В сутках езды от Москвы живут люди, которые завтра могли бы стать главными дизайнерами Gucci, Givenchy и Prada.
Но им это неинтересно. Они свободные художники свободной страны - Украины. И 28 ноября они приедут в Москву на первый масштабный праздник украинской моды "SOBRANIE украинской моды Ukrainian Fashion Game" в Государственном музее им. А. С. Пушкина на Пречистенке.
Вам знакомы только непревзойденные черноморские курорты, превосходная национальная кухня и футбольные звезды с берегов Днепра? Похоже, вы еще не знаете самого главного. Пришло время открыть новую грань таланта наших ближайших соседей - моду. Ежегодно в Киеве проводится фестиваль "Сезоны моды", где лучшие украинские модельеры представляют свои коллекции. Многие из них хорошо известны не только в своей стране, но и за ее пределами. Впервые фестиваль подобного рода пройдет в Москве. Так что теперь и мы сможем оценить достижения украинских дизайнеров, профессионализм украинских моделей и мастерство украинских визажистов.
Восемь ударов, восемь разных взглядов на пути развития моды, восемь лучших дизайнеров Украины в центре Москвы:
Ольга Громова. Она представляет собой феномен соединения таланта дизайнера и менеджера новой формации. Уникальные разработки моделей обуви, аксессуаров, ювелирных украшений в сочетании с ручной работой в вышивке и росписи по ткани позволяют Ольге создавать целостные и неповторимые образы. Показы ее коллекций с успехом проходят в Киеве, Москве, Санкт-Петербурге, Дели, Лондоне, Женеве и других городах Европы. Под началом Ольги Громовой, помимо дизайн-студии, - крупное производство, обслуживающее такие направления как "Громова – эксклюзив" и "Громова – дизайн". Кроме того, Ольга создает корпоративную одежду для "Филипп Морис", "Интербрю", "Бритиш Табако" и "Галахар". Дизайнерские разработки от Громовой украшали крупнейшие музыкальные шоу лучших украинских поп-исполнителей: Ани Лорак, Ассии Ахат и других.
Лилия Пустовит. Ее творчество принадлежит к направлению так называемой концептуальной моды, объединяющей дизайнеров самых разных европейских стран. Одновременно национальные и космополитические, ее коллекции известны за рубежом едва ли не больше, чем на Украине. Кумир продвинутой молодежи и любимица модных критиков, она часто появляется в лучших и самых актуальных подборках журналов L’Oficiele, Elle, Vogue. Но, будучи обладателем "Золотой пуговицы", победительницей конкурса "Адмиралтейская игла" и лауреатом всевозможнейших фестивалей, Лилия достаточно философски относится к публичным атрибутам признания своего таланта. Она спокойно и последовательно реализует свой дар, продолжая создавать гармоничные образы - одновременно очень актуальные и вневременные.
Виктор Анисимов. Самобытный стиль этого дизайнера широко известен не только на Украине, но и в Европе. Анисимов - мастер "коллекций-перформансов" - стал одной из визитных карточек украинской моды. Именно за такую коллекцию ему в 1999 году была присуждена "Золотая пуговица" на международном конкурсе "In Vogue" в Вильнюсе. Впрочем, работа с "трансформерами" – всего лишь один из этапов творчества Анисимова. Сегодня он использует другие приемы, но не изменяет своей аудитории - современной, космополитической городской молодежи. Одна из обязательных характеристик коллекций Анисимова – актуальность, причем не только стилевая, но и социальная. В его моделях неизменно находят отражение наиболее популярные в обществе темы: будь то военная тематика, "логомания" или государственная символика.
Александр Гапчук. Будучи еще молодым дизайнером, он пошел на смелый эксперимент. Предложил свои услуги… Дому быта "Столичный" - обыкновенному дому быта, в котором, помимо прочего, был пошивочный цех. Дизайнеру хотелось продемонстрировать, что настоящий профессионал способен реализовать свой талант в любых условиях, невзирая ни на какие ограничения или специальные требования (в данном случае, налагаемые спецификой дома быта). Результат превзошел все ожидания: спустя очень короткое время яркие, смелые, неожиданные и запоминающиеся коллекции ДБ "Столичный" стали одними из главных событий на "Сезонах моды". А про удивительного модельера, с одинаковым талантом, вкусом и профессионализмом работающего как в женской, так и в мужской моде, заговорила вся страна. Гапчук стремится создавать моду очень чистую, очень точную, моду, совершенством которой можно наслаждаться долго, открывая в каждой модели все новые грани красоты.
Алена Ворожбит и Татьяна Земскова. Международное признание пришло к этому молодому тогда дуэту дизайнеров, когда они стали лауреатами Ассамблеи неукрощенной моды в Риге. Но, несмотря на авангардный характер этого фестиваля, впоследствии их творчество стало более уравновешенным. Сегодня тандем Ворожбит-Земскова демонстрирует удивительно тонко сбалансированную моду, в которой в равной мере присутствуют безупречная функциональность, удобство, а также следование всем последним трендам европейской моды. Дизайнеры не ищут легких путей и не желают производить впечатление за счет обращения к "экстремальной" моде. Они принципиально не углубляются в этническую экзотику, негативизм, агрессивность или современную урбанистическую культуру. Оставаясь в рамках классической женской моды, Ворожбит и Земскова создают очень современные, актуальные, позитивные и светлые образы, давая возможность насладиться безупречностью покроев, красотой материалов и точностью художественных приемов.
Оксана Караванская. В ее творчестве дизайнерский талант и профессионализм художника-конструктора соединились с удивительно ярким восприятием мистической атмосферой древних Карпат с их страшными легендами, долгой историей и своеобразной красотой. Львовянка Оксана Караванская очень тонко чувствует энергетику украинской культуры, однако ее коллекции очень далеки от прямого "этнографизма". Вязание, вышивка, бисерное плетение, шитые и стеганные вручную ткани становятся естественными элементами современных ансамблей, сообщая им уникальность и "штучность", столь ценную сейчас в эпоху массового производства. Коллекции Оксаны Караванской пользовались неизменным успехом в Киеве, Варшаве, Будапеште и других городах. Украинский колорит коллекций неизменно ощущается не только в самих моделях, но и в режиссуре показов, сопровождаемых аутентичной и обработанной музыкой, созданной в самом сердце страны Дракулы.
Алексей Залевский. Традиционное словосочетание "авангардный дизайнер" вряд даст вам полное представление о его творчестве. Не только модельер, но и мастер "перформанса", Алексей постоянно удивляет своими творческими идеями и новым взглядом на, казалось бы, привычные вещи и явления. Залевский – сторонник теории "безграничного прет-а-порте", согласно которой все вещи, которые физически можно надеть, пригодны к повседневной носке. По его мнению, авангардной моды вообще не существует. Способность Алексея неузнаваемо преображать реальность вполне оценили музыканты, нуждающиеся в оригинальном и запоминающемся имидже. Дизайнер давно и плодотворно работает с группой "Грин Грей", а также с украинскими эстрадными исполнителями EL Кравчуком и Натальей Могилевской.
Автор: Светлана Белошапкина fashionlook.ru
|
